大英博物馆线上展览_大英博物馆线上展览感受

大英博物馆线上展览_大英博物馆线上展览感受

       最近有些日子没和大家见面了，今天我想和大家聊一聊“大英博物馆线上展览”的话题。如果你对这个话题还比较陌生，那么这篇文章就是为你而写的，让我们一起来了解一下吧。

1.上海大英博物馆展览地点

2.大英博物馆在北京的展览的问题

3.论文大纲——数字媒体艺术发展下的线上艺术展

4.大英博物馆将重新开放了吗？

5.大英博物馆里有什么？

上海大英博物馆展览地点

       旭辉广场一楼中庭。根据查询百度地图网显示，上海大英博物馆展览位于上海市浦东新区LCM置汇旭辉广场一楼中庭。大英博物馆是全球最有声望的博物馆之一，成立于1753年，位于伦敦。它展示了来自不同国家和历史时期的众多珍贵文物和艺术品。

大英博物馆在北京的展览的问题

       《逃出大英博物馆》在b站、抖音等短视频上可以观看。

       《逃出大英博物馆》是由网络用户夏天妹妹和煎饼果仔拍摄制作的短剧。该剧于2023年8月30日上线。刚刚上线两集，自制短剧《逃出大英博物馆》就成为全网爆款。不少观众表示看后心情久久不能平静，“没有一个中国人，能笑着从大英博物馆里走出来。”

       没有特技加持，也没有复杂的故事线，却因立足现实引发强烈共情。短片采取拟人手法，讲述了在大英博物馆中的中国文物出逃寻乡的故事。中华缠枝纹薄胎玉壶偶遇在海外工作的中国记者，当听到熟悉的中国话那一刻，她激动不已，“家人！我在外面流浪了好久，我迷路了。”“你要带我回中国吗？”

创作背景

       2023年初，大英博物馆被盗的消息引发全球关注，有网友留言，希望“拍一部动画片，就叫《逃出大英博物馆》，让各个文物拟人化，然后复苏过来逃离大英博物馆，回家过年……”。中还可以看到主创的回复“等我”。随后，主创停更三个月，查阅大量资料，并远赴英国进行拍摄。

       从商周的青铜器，到唐宋的瓷器、明清的金玉制品，在被称为“赃物大教堂”的大英博物馆里有约2.3万件中国文物，其中约2000件长期展示。它们大多数来自侵略战争的疯狂掠夺，以及清末民国时期盗墓贼的销赃和清皇室的私卖。

       维克多·雨果就曾在书信中写道：“胜利者装满了口袋，携手回到欧洲……而我看到的，是一次偷窃行为，和两个小偷。”也正如短片所影射的，由于管理混乱，这些艺术瑰宝并不能发挥传承历史文化的作用，反而要面临被偷盗、被损毁、被挂上电商平台的命运。

论文大纲——数字媒体艺术发展下的线上艺术展

       首博

       /home.htm

       开放时间：9：00—16：00（15：00停止售票 每周一闭馆）

       普通票价：20元

       优惠票价：10元

       优惠范围：普通高校学生（不含成人教育、研究生）、60岁以上的老人、教师、现役军人凭有效证件购买。

       ·大英博物馆272件珍宝亮相新首博

       （半票25）

       首都博物馆新馆开馆试运行之后，隆重推出第一个国际化大型外展《世界文明珍宝——大英博物馆之250年藏品》。本展览位于首都博物馆方形展厅一层，展出时间从2006年3月18日至2006年6月5日，为期两个半月。

       来自各大洲各民族的文化遗珍，齐集于大英博物馆，为观众能够在联系的、比较的、探索的环境中了解相互联系的东西方世界，相互关联的历史与今天创造了便利条件。在首都博物馆举办此次《世界文明珍宝——大英博物馆之250年藏品》展览，是大英博物馆在中国举办的首次综合性、跨地区的大展，给北京市民及中国观众提供了一次不可多得的学习世界文明、了解世界各国各民族文化的机会。此次展览共展出文物272组件，汇集了世界各大洲的文物精华，展出重点是古埃及、古希腊和古罗马的艺术精品。国内观众不出国门即可领略到世界一流博物馆的珍藏，尽情享受世界文明与艺术的美妙。

       本次展览通过十三个单元来展示大英博物馆二百五十余年收藏中的精品，这十三个单元分别为：

       ·史前时期

       ·古埃及

       ·美索不达米亚

       ·古希腊

       ·古罗马

       ·早期欧洲

       ·东亚和南亚

       ·伊斯兰世界

       ·非洲

       ·大洋洲

       ·美洲

       ·中世纪文艺复兴及以后的欧洲

       ·现代艺术

       昨天（4。1）去看了 ，这个大英展没有什么特价票 ，成人是50元 一张 ，买他可以看整个首博的当天任何一个展览 建议上午去 这样除了大英外 其他的 很多展览都能有时间看到

       不会让你失望的。其中很多人是冲着 拉斐尔 -圣母象 达芬奇的 拄拐裸体男子 这样的伟作去的 ，你可以想看书一样 0距离接触（只隔玻璃画框）大师的高超技艺。在介绍 达芬奇的 拄拐裸体男子的时候我看到了达芬奇左手用鹅毛笔轻巧的勾画出男子的身后阴影。说他不仅是科学家还是一名 工程师 一名观察家 一名观察生活的忠实记录者。可以拍照的但是要快 嘿嘿 不然就麻烦了

       一个导致泰坦尼克号沉没的珍品（亚曼拉公主棺木）也在该展览里--以下为传说

       出事时间是1921年4月14日

       拍摄时间是1997年

       有关它的沉没，有一个令人砸舌的传说：

       “早在3000多年前的埃及，有一位叫亚曼拉的公主去世之后，其遗体按照古埃及习俗被制成了木乃伊，葬在尼罗河旁的一座墓室之中。 1890年末，4位英国年轻人来到埃及。当地的走私犯子向他们兜售一具古埃及棺木，棺木中就是这位亚曼拉公主的木乃伊。

       4位英国人经过一番商量，决定由其中最有钱的那个人以数千英镑的高价买下这具木乃伊。从此，这位在古埃及历史上默默无闻的公主便给许多人带来了一连串离奇可怕的厄运。

       买下木乃伊的那位英国人将棺木带回旅馆。几个小时后，没有人知道为什么，这位买主竟然无缘无故地离开了饭店，走进附近的沙漠，从此消失了踪影，再也没有回来。第二天，他的一位同伴在埃及街头遭到枪击，受了重伤，最后不得不将手臂切除。剩下的两个人也都先后遭到了厄运。其中1人回国后无缘无故地破产；另外1人则生了重病，最后沦落在街头贩卖火柴。

       这具神秘的木乃伊后来还是被运回了英国，但沿途依旧怪事不断。运到英国本土后，一位钟爱古埃及文化的富商买下了这具木乃伊。可是，厄运并没有因此而结束。不久后，富商有3位家人在一场离奇的车祸中受了重伤，富商的豪宅也惨遭火灾。在经历这样的变故之后，这位富商迫不得已，只好将这具木乃伊捐给了大英博物馆。亚曼拉公主的魔力还没进大英博物馆便已经开始出现征兆。在载运木乃伊入馆的过程中，载货卡车失去控制撞伤了一名无辜的路人。然后，两名运货工人将公主的棺木抬入博物馆时，在楼梯间棺木失手掉落，压伤了其中草1个工人的脚，而另外1个工人则在身体完全健康的情况下，两天后无故死亡。

       但是，真正的麻烦才刚刚开始。

       亚曼拉公主的棺木后来被安置在大英博物馆的埃及陈列馆中。在陈列期间，夜间的守卫报告说，常常在她的棺木附近听见敲击声和哭泣声。更有甚者，连陈列室中的其他古物也常发出怪声。不久之后，1名守卫在执勤时死去，吓得其他守卫打算集体辞职。因为怪事层出不穷，最后大英博物馆决定将木乃伊放入地下贮藏室。事实证明，这一切都是徒劳的，因为1个星期还没过完，下一个受害者又无缘无故地送了命。这一次送命的是决定将木乃伊送入地下室的博物馆主管。至此，这具充满诅咒的木乃伊已经声名大噪。有一位报社的摄影记者特地深入地下室，为这具木乃伊拍了一些照片，结果却在其中一张照片上洗出了可怕的人脸。

       后来，实际情况如何，没有人知道，只知道这名摄影记者在第二天被发现陈尸自己家中，死因是开枪自杀。

       不久以后，大英博物馆将这具木乃伊送给了一位收藏家，这位收藏家当即请了当时欧洲最有名的巫婆拉瓦茨基夫人为这具木乃伊驱邪。在经过了繁杂的驱邪仪式后，拉瓦茨基夫人宣布这具木乃伊上有着"大量惊人的邪恶能量"，并且表示要为这具木乃伊驱邪是不可能的事，因为"恶魔将永存在她的身上，任何人都束手无策。最后，拉瓦茨基夫人给这位收藏家提出忠告：尽快将它脱手处理掉。

       但是，到了这个地步，已经没有任何博物馆愿意接受亚曼拉公主的木乃伊了，因为在以往的10年的时间里，已经有20人因为她而遭到不幸，甚至失去了生命。

       然而，故事至此并没有画上句号。不久以后，一位不信邪的美国考古学家不顾亚曼拉公主以前的可怕历史，仍然花了一笔可观的费用将她买下，并且打算将她安置在纽约市。

       1912年4月，这位亚曼拉公主的新主人亲自护送她，将她运上一艘当时轰动造船界的巨轮。为了慎重起见，他还将她安置在船长室附近，希望她能安安稳稳地抵达纽约。

       您知道这艘巨轮的名字吗？亚曼拉公主最后上的这艘船就是现在妇孺皆知的"泰坦尼克号"！难道正是这未驱散的邪恶祸及这艘"不沉之船"，葬送1余千条人命？其中的真假，世人又怎可得知？！”

       今天它来到了我们的身边 不要错过啊！（上文为引用）

大英博物馆将重新开放了吗？

       Essay Outline

       标题：数字媒体艺术发展下的线上艺术展

       一. 前言（约150字）

General Statement（背景概述）

        ? 随着当代人物质生活的日益满足和精神需求增长发展趋势下，人们对于艺术的追求呈上升趋势。而传统线下艺术展无论是在空间地理位置交通上都会具有一定的局限性，在必须去到现场和只是用眼睛去观察的基础上，迫切需要一种打破固有传统模式的方式以更为便捷和新颖的方式去享受艺术。受疫情在全球的肆虐的负影响，线上展览给艺术展带来了全新的契机。

        ? Thesis Statement（全篇论文的论点）

        随着数字媒体行业的不断发展，线上艺术展为解决空间、时间局限的问题带来解决。不仅为展览提供了一种更大的范围的协商，还丰富了艺术形式、成为展示或者展览的一种知识型的大的转变。

        ? Map Sentence（论文结构概述）

        本文通过研究现阶段线上艺术展的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术展在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆，作出阶段的前后状况以及未来趋势等方面做除阐述和分析。最后对全文进行总结,阐述数字媒体发展下的线上艺术展发展现状和未来趋势。

        二. 正文 （每段约400字）400*3=1200

       段落1（正方） -? 中心句

        ? 线上展厅将为艺术提供与全球观众互动的另一种可能性。

        ?1. 理论支撑：上海大学上海美术学院副教授马林提出“实体空间的展览受到时间和空间的限制，而线上平台可以很好地弥补这个缺憾，让更多的人可以在线了解展览的内容与理念。”（1）

        2. 理论支撑：在艺APP创始人谢晓东在2020年3月18日中国首个线上艺术周“2020春季·Collect+艺术周”上说，“艺术馆线上路演的直播，让时间裂变得更快，讲解艺术价值的沟通效率更高也更明确，这种有效的传递从‘一对一’变成‘一对N’，效率是远超线下的”。（2）

       3. 理论支撑：意大利文化部提出“居家时期的文化艺术大餐，让人们在困难中仍能与艺术和文化相连”。意大利文化部主管博物馆 的负责人 Antonio Lampis 说 ：“在此艰难时刻，虽然我们的文化遗产场所临时关闭，但必须记住它们是跳动的心脏，代表着我们的身份。”（3）

        [4. Concluding Statement]（结论句，直接了当地说明你想阐述的观点，并将其引入下一个主题段落）： 虽然目前线上线下艺术展联动的前景为人们所期待，但目前线上艺术展仍然有其局限性。

       段落2（反方） -? 中心句

        ? 线上艺术馆的形成必将运用到交互设计，观众的参与度决定了其存在的价值。线上展览首先彻底改变了观展的方式，它是挑战了继杜尚之后艺术作为事件的一个形式，因为它缺乏了这种在场性以后，主体身不在场，必将会涉及到一个主体性的问题。

        1.理论支撑：香港巴塞尔艺术博览会提到：“目前的线上展只是线下展览的简单复制，线上展览难以呈现艺术品本身丰富细腻的质感，立体的展品被压缩为排列在线上展览中，而所能传达的作品信息非常有限。即使谷歌艺术博物馆宣扬的高像素作品图，艺术批评家高远也认为“网上的高清大图和看画册没什么区别，代替不了观看原作，线上展览只能是线下展览的补充。”（4）

        2.理论支撑：郑文在《线上“撸展”，文艺青年为何提不起劲儿？》一文中提出“看展除了享受艺术，拍照也是重要的一项文艺青年在微博、小红书、豆瓣里比比皆是，他们热衷看展，更善于用影像记录看展的“自己”。几个重要的网红博物馆和艺术展，都是文艺网红的目的地。而线上艺术展并不具备这一特性。”（5）

        3. 理论支撑：在虚拟VR交互过程中，无法做出更得多自主选择，维利里奥(Paul Virilio)在《解放的速度》（La Vitesse de libération,1995）一书中，他深刻指认了网络信息技术建构起来的远程登录已经造成了存在论当下在场的土崩瓦解。机器性与我们结合得太紧密，以至于我们人性的部分就会失去部分的真实。（6）

       [4. Concluding Statement]

        ? 在数字媒体艺术的发展下解决和突破这部分问题带来的难关，是线上艺术馆未来发展道路上必须突破和思考的。

        段落3 （自己的立场）-? 中心句

        ? 日新月异的科技发展，影响着这一时代下艺术家的思考方式。随着艺术形式的不断更新，其呈现方式也得到了前所未有的“解放。

        ?1. 理论支撑：1962年,伊凡·沙瑟兰德教授在美国麻省理工学院发表了题为《绘画板》的论文,首次提出"计算机图形学"的概念,确定了计算机图形学作为一个崭新的科学分支的独立地位。

        2. 理论支撑：“文化的共享和文化的传播，是数字经济发展进程中的重要组成部分和应有之义。互联网作为科技时代下的产物，本身就具有很强的文化属性。推动中国文化和艺术走向世界，也是我们的责任和使命。”(7)

        3. 理论支撑：线上展厅降低了门槛及成本，让大众更容易接触到艺术作品，让艺术变得触手可及，更加平易近人。线上展厅能呈现数量庞大的艺术家及他们的作品，这一优势是线下展会无法比拟的。（8）

       三. 例子。用具体例子用来支撑自己的观点

        例子1- 中心句 2017年11月泰特现代艺术馆Modigliani展 推出HTC ViveVR体验向公众开放。

       1.理论支撑：越来越多的艺术品开始使用VR平台作为表达媒介，他们可以将精神上的观众带入由艺术家梦寐以求的沉浸式世界。泰特现代主任弗朗西斯·莫里斯(Frances Morris)表示：“我们很高兴与维维合作，为访客带来新的令人兴奋的数字体验。 “我们一直在寻求推动创意界限，我们认为这将是一个绝妙的机会，让公众通过新技术对这位受人喜爱的艺术家有不同深入的了解。”（9）

        2.理论支撑：网上展厅的另一个优势就是将作品于观众之间的物理距离大幅度缩小，立体的作品如雕塑和装置艺术可通过3D建模多角度、高精度呈现细节，让人近距离感受到艺术品的魅力。展品3D旋转的展示方式配合文字和语音，还可放大观看纹理，比在现场观看还要清晰。同时，网上展厅也是展示摄影和录像作品的绝佳平台，通过分享的功能，还能给作品带来更多关注。(10)

        3.理论支撑：IF2019大会上，著名AR公司Magic Leap提出了企业的核心理念:只有将艺术家的想象力与科学家的技术相结合，才能带给人们更加美好的生活。

        [4. Concluding Statement]

        _由于过去艺术展览紧密依附于实体空间，艺术展的线上空间呈现和电子商务发展并没有站在互联网高速发展的前列。而这波倒逼线上空间的浪潮同时暴露了当下艺术线上空间的问题以及可能的潜力。

        例子2 - 中心句 世界四大博物馆之一的大英博物馆就曾与VR开发商合作，推出了一种全新的互动展览方式。“Bounlevard”（APP）早在2015年就有VR观展体验，其中包括高分辨率作品图、音频讲解、3D模型等等。

       1. 理论支撑：博物馆科学可视化主管Vivian Trakinski说： “虚拟现实是一个神奇的领域，它可以暂停我们人类对时空的感知。在虚拟现实中，没有什么东西太小、太大、太快、太慢、太远或者太久以前无法欣赏。”

        2.理论支撑：《线上展览不是一场秀》中，31会议副总裁程治刚先生对线上展览也有定义，认为“线上展览不是一场秀，更不是H5的秀；线上展览不是线下展览的替代或补充，而是一种新的商业形态，是场景重塑和价值再造。”

        3.理论支撑：中央美术学院艺术管理与教育学院特聘教授亚历山大·科赫所指出的：“数字博物馆已经不再是我们曾认为的作为实体博物馆的额外补充，而是已经成为展览分类里的独立一项。”

        [4. Concluding Statement]

        ? 线上线下艺术馆的联动与艺术馆内的交互设计，为人们带来了极为便捷的方式，并广泛运用在国内外的展览中，与数字化相结合是一大重要趋势。打破传统的方式，让现代科技给艺术带来的更深更具体全面的体验。

       例子3 - 中心句2020中央美院线上毕业展云端绘梦是中央美院史上最大规模的本科毕业展。

       1.理论支撑：据百度观星盘数据统计，2020年2月起，“普通展会”搜索量下降21.67%，“线上展会”搜索量却增长77.48%。同时线上云展会也得到了政府部门的高度重视，商务部发言人近期表示，商务部鼓励举办线上展会，鼓励政府主办的线下展会率先在线上开展，探索线上线下同步互动、有机融合的办展新模式。

        2.理论支撑：“疫情期间，被动的线上展览催生了更加主动多变的艺术创作方式，被病毒隔绝在家的心也找到了在室外空间环境里放飞自我的契机。”传统的文化艺术，之所以有些小众，某种程度上是因为传播渠道有限。互联网及云技术的出现，为文艺作品开辟了无限的传播空间和传播渠道，从而大大刺激了文艺生产力。（11）

        [3.Concluding Statement]

        ? 线上艺术馆的背后不仅是艺术形式的知识型革新，也为其他行业领域发展带来新的商业机遇和技术推进。

        四、 结论 (Restatement or summary of the main points (NOTHING NEW); final comment（约150字）

Restatement of the Thesis Statement （重述中心论点）

        在互联网技术的不断发展的大背景和推进下，线上艺术馆和线下艺术馆的联动设计为弥补诸多不足带来了解决的可能性。同时也为丰富了艺术形式、展示或者展览的一种知识型带来了大的改变。

        ? Recapitulation of the Map Sentence? (Note: Present perfect tenses)（重述论文结构）

        通过研究现阶段线上艺术馆的内容、形式和发展状况，结合具体的案例阐述了线上艺术馆在现阶段的运调查分析。基于当前已有线上艺术馆的线下艺术馆现阶段的前后状况做出对比，,分类以及未来的趋势等方面做了阐述和分析。

        ? Concluding Sentence. （结论句）

        交互设计就是为了满足人们的需求，而艺术馆传统建设侧重于线下展出，受其展品局限性，从“物”到“人”的转化面窄，人性服务细节有待完善。新媒体技术的发展提供了更多交互方式来给参观者提供方便灵活和人性化多元信息服务。艺术馆线上线下的联动，在为人们提供边界的同时，也给艺术带来了全新的生命力。

       5、 References （参考文献）

        1马琳.线上策展或将重新定义艺术展览.文汇报.2020年05月18日

        2吴丹.艺术展转战线上成趋势：价格更透明 传播更高效.新浪财经.2020年03月24日

        3Ewbar.线上艺术展览肯定不是一个伪命题，但为什么它让人感到别扭?.凤凰新闻Tmagazine.2020年04月22日

        4\9AIP国际艺术教育.线上艺术展到底是新的机遇还是无奈之举.AIP国际艺术教育.2020年07月15日

        5郑文.线上“撸展”文艺青年为何提不起劲儿？.文娱价值观.2020年05月22日

        6维利里奥.《解放的速度》.江苏人民出版社.2004-1

        7 .疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日

        8/10 积木易搭.疫情影响下，艺术展览如何提高访客量？.搜狐.2020年07月03日

        11光明网.艺术上云端，魅力新体验.光明日报.2020年03月14日

大英博物馆里有什么？

       是的，大英博物馆重新开放了，当地时间8月27日上午10点（北京时间今天下午5点），闭馆已长达163天的大英博物馆将迎来重新开放，结束这座著名博物馆自1759年首次对外开放以来最漫长的一段闭馆时间。

       记者在大英博物馆的官网上看到了关于重新开放的通知，下面还有一句“与200万年的人类历史重逢”的宣传语。此前，官方公布了一组工作人员清扫场馆的照片，主要是清理藏品上的灰尘，为迎接参观者做好准备。

扩展资料

纽约大都会博物馆将于8月29日面向公众恢复开放：

       大洋彼岸的另一座著名博物馆：纽约大都会博物馆自今年3月中旬因疫情关闭后，也将于8月29日面向公众恢复开放。事实上，从8月27日起，大都会博物馆已经开始接待内部会员们的提前参观。

       纽约大都会博物馆的开放计划是：首先开放第五大道主馆，为庆祝大都会建馆150周年而策划的“创造大都会博物馆：1870~2020”展览也同步恢复；修道院分馆（Met Cloisters）将于9月中旬开放，而布劳耶分馆（Met Breuer）则暂不开放。

       福州新闻网-大英博物馆将重新开放 采取网上预约和限流措施

       #博物馆奇遇记#

        第一个让我真正动心的文物类博物馆就是大英博物馆。当时是我第一次去伦敦，大英博物馆太有名，访问大英博物馆多少有点冲着它的名气为“到此一游”而去。然而，访问的结果却让我震撼。那种人类 历史 的厚重、古代文明的灿烂让人不得不感到敬畏。以后再去伦敦，只要时间允许，我都会去大英博物馆“淌”一“淌”。 大英博物馆去过多少次，我已记不清了，它的藏品太多，每次去都会有不同的展览， 都会有新的收获。马克思写出《资本论》的大英博物馆阅览室也让人神牵魂绕。 我亲历了这个博物馆的扩容改建，新馆更加漂亮舒适。身在这座博物馆，不仅能体会建筑之美带给你的感受，而更多的是可领略到文物传递给你的 历史 意念。

        大英博物馆中有收藏中国古画，其中最为珍贵的是《女史箴图》。大英博物馆藏《女史箴图》带有显著的六朝遗风，很可能来自 5—7 世纪，是难得的早期绢本画作。

        顾恺之，字长康，晋陵无锡人，东晋画家，出身于仕宦之家，后从 师卫协，被尊为“画家四祖”之一。他也擅长壁画，青年时期在建康（今南京）曾作壁画《维摩诘》，轰动画坛。他的《女史箴图》依据西晋张华《女史箴》一文而作，依12段原文，原画亦有12段。但原作已失，现存后世摹本，仅存 9 段。

        作品描绘几个女子典范的故事，如汉代冯媛以身挡熊，保护汉元帝；再如班婕妤拒绝与汉成帝同辇，以防成帝贪恋女色而误朝政等。作品蕴涵了当时妇女应遵守的道德信条以及描绘了当时上层妇女的日常生活，真实而生动地再现了贵族妇女的娇柔、矜持、典雅端庄。画中人物形神兼备，色彩明丽、秀润。画家用笔精细连绵，如“春蚕吐丝”，韵味无穷。1860年“火烧圆明园”后，这幅珍品被掠夺而流失海外，现收藏于大英博物馆。北京故宫博物院另藏有宋代摹本。

        除了中国古画，大英博物馆还收藏了日本名画《神奈川冲浪里》。《神奈川冲浪里》是日本浮世绘画家葛饰北斋（Katsushika Hokusai）的代表作品。画家突出了绘画的主要对象—浪涛，让巨大的浪涛占据了主要画面，形成常用数学去刻画的冲击波。狰狞的浪头似乎要吞噬一切， 浪谷里有条小船正在挣扎，船工的整齐用力也表明了人们正奋力与大浪抗衡。有意思的是，浪谷里出现富士山的轮廓，高大的富士山在大浪的映衬下似乎弱不禁风。画面是经典的浮世绘风格，细腻简洁的描绘却气势磅礴、气象万千，充满哲理和深刻的寓意。

        亚述王国（Assyria）是公元前 9 至公元前 6 世纪鼎盛于西亚两河领域的强国，虽然王国存在的时间不长，但是它创造了高度发达的文明， 为世界文化留下了重要遗产。特别是已出土的亚述宫殿遗址大量的雕塑和浮雕在世界美术史上增添了精彩的一笔。亚述王国的几任国王都热衷 于大规模的宫廷建筑，其中尤其以萨尔贡二世（Sargon Ⅱ）在杜尔－沙 鲁金城（Dur-Sarrukin，现霍尔萨巴德）内修建的皇宫最为壮观。人首翼牛像（Lamassu，带翅膀的人首公牛）就是该王宫大门两侧的守护神兽的雕像，这样的神兽雕像在各大博物馆中都可找到。有的雕像非常巨大，可高达 5 米。

        19 世纪 50 年代，大英博物馆收到来自中东的第一批石雕，它们是在中东的尼姆鲁得（Nimrud）遗址挖掘出土的文物。其中一个人首翼牛雕像差点没能抵达目的地，因为护送它的人员在途中遭遇了一群强盗的伏击，双方交火时在雕像上留下的子弹的痕迹至今仍清晰可见。

        大英博物馆中东馆内令人印象深刻的展品就是这对巨大的人首翼牛像。这些雕像反映了制作者所崇尚之物：人的聪明头脑、牛或狮的强壮无敌和飞翼所带来的广阔空间。这种向往是所有文化共有的，只是表现方式不同。

        涅瑞伊得斯纪念碑（Nereids Monument）因其外形又被称为“海 仙女神庙”，它是希腊 - 波斯和吕基亚（Lycia）当地风格的完美结合。 它出土于土耳其西南的克桑托斯（Xanthus）古城，古城在古希腊时期 是吕基亚的都城，据说神庙是为当时的统治者阿比纳斯（Arbinas）所建。 英国人于 1848 年对古城进行了发掘，将许多文物带回英国，其中已毁坏的海仙女神庙被整体搬迁并在大英博物馆重建。这样，海仙女神庙便成 为保存最好的古希腊时期神庙，同时在大英博物馆展出。海仙女神庙深受当时希腊流行的爱奥尼亚式风格的影响，因此推测其设计者和雕刻师 都为当时的希腊人。

        神庙正面的四根立柱中间分别站立着三尊女神雕像，对应的神庙殿内也有三尊女神像。虽然这些雕像全都没有了头部，但其优美的肢体姿态和丰富的衣着不得不令人赞叹。庙台的横饰带雕满了精美的战争画面和着波斯装的阿比纳斯及其随从的生活场面。由此可以一窥古希腊绚烂辉煌的雕塑和建筑艺术。

        大英博物馆内还展出着从希腊弄来的帕特农神庙的原装装饰浮雕—埃尔金石雕。这些珍品由英国外交官托马斯·埃尔金（Thomas Elgin）购于奥斯曼帝国时期的土耳其，后又被卖给英国王室，最后到了大英博物馆。这些雕刻作品精美绝伦。想想曾壮丽辉煌的帕特农神庙现 在空留数柱，只剩下一个空架子，怎不让希腊人闹心跳脚。希腊人一直在努力索回文物，但至今没有成功。

        举世闻名的《掷铁饼者》（Discobolus）则来自意大利，而非希腊。其原作为青铜雕像，由古希腊雕刻家米隆（Myron）创作于约公元前 450 年。这件作品是古希腊雕刻艺术的里程碑，显示希腊雕刻艺术已经完全成熟。

        这件雕像取材于古希腊就流行且现在仍然活跃的 体育 竞技活动，它 描绘了一名强健的男子在掷铁饼过程中最有表现力的瞬间，刻画了运动中的身体瞬间爆发出的人体的生命力。铁饼和运动员的头部相互呼应，形成一饼一球两个制高点，落地的右腿稳定一个轴心，张开的双臂像拉 满的弓，带动了身体的旋转，增加了发射的联想。运动员的脸部却是一 种高度专注的镇静，从容的面容与剧烈的动势形成了强烈对比。雕像突破了艺术在时间和空间上的局限性，在静中传递了运动的联想，把人体的和谐、健美和力量表达得淋漓尽致。这体现了古希腊的艺术家们在艺术理念、艺术表现力以及艺术技巧上的质的飞跃。这尊雕像被认为是“空 间中凝固的永恒”，直到今天仍然是 体育 运动的最佳标志。

        可惜的是青铜原作已遗失，现存数尊罗马时期的大理石复制品，罗马国家博物馆戴克里先浴场分馆、卡比托利欧博物馆均有收藏。大英博物馆收藏的这尊雕像有点特别，它也被称为“汤利掷铁饼者”（Townley Discobolus）。这尊雕像复制品于 1791 年在罗马附近的哈德良别墅被发现，后被英国的古董和艺术收藏家家查尔斯·汤利（Charles Townley）在罗马的一次公开拍卖中用 400 英镑买下。在重装过程中，雕像的头被装错了，而且很快就被人发现。但汤利坚持这是原装，这样的掷铁饼者更好。1805 年，这尊雕像被大英博物馆收藏。至于头到底应该朝哪个方向，见仁见智吧。

        大英博物馆内的最早的展品应该是古埃及的文物。右图 是大英博物馆收藏的来自埃及的《阿尼的纸莎草》（Papyrus of Ani），画的就是举世闻名的《死亡之书》。

        《死亡之书》是古埃及流传下来的最著名的文献，是古埃及的一种陪葬物品。它是被用于帮助往生者在来世渡过 难关、得到永生的咒语。通常这些咒语会被写在纸莎草上， 并配以插图，先由祭司诵读，然后放入棺木。通常在出土的 古埃及木乃伊附近都会找到富有神秘色彩的《死亡之书》。 《阿尼纸莎草》，长达 24 米，制作精细，并附有彩色插图， 图解冥神奥西里斯（Osiris）审判死者的经过。右页局部图 描绘的是：狼头人身的阿努比斯（Anubis）是天平的掌管者，天平两端分别是阿尼的心脏和象征真理之神玛特（Maat）的 羽毛。画面左侧的白衣人是阿尼夫妇，他们正在不安地观看仪式的进行。画面上方还有神灵组成的陪审团。周围的圣书体则记述着死者生前的功德。整幅图画描绘了人神共存的世界，反映了古埃及人对神灵的虔诚信仰和对死亡的理解。

        这幅作品代表了古埃及绘画艺术的特色。古埃及绘画作品大多描绘场景，或表现现实生活，或表现神灵 社会 。在表现形式上，使用平直简练的线条刻画事物，将人物形象简化为一种作为生命载体的符号。画面色彩艳丽，人物轮廓清楚、 动作老套、表情扁平，但非常简洁、生动。对于古埃及人来说， 二维形象在魔力的作用下会化为三维实物，因此在用于陪伴往生者进入来世的纸莎草上，要尽可能完美地“复活”原形。古埃及人还按照事物在他们心目中的地位来决定它们在画中的大小，比如在这幅作品中，阿努比斯、阿尼夫妇等因其地位的重要而被画得比其他人物高大。

        《死亡之书》的内容非常丰富，它在发现之初曾被认为是埃及的《圣经》，后来人们又发现它非常“个性化”，但仍不失为研究古埃及的最 好文献。大英博物馆还珍藏着抄写员胡内弗（Hunefer）的《死亡之书》。

        大英博物馆的收藏品，件件是珍宝，然而有一件展品却意义非凡， 这就是罗塞塔碑（Rosetta Stone）。这块石头于 1799 年由一位法国上尉在埃及罗塞塔市发现，随即被送到拿破仑在开罗建立的埃及研究所。 1801 年拿破仑败于英军后，这块珍贵的石头还没有来得及被运往法国就 被英军作为战利品缴获。1802 年，它抵英后以英王的名义被赠给大英博物馆。之后，除了第一次世界大战期间曾短暂外出躲避战火外，它一直待在博物馆里被参观者用惊奇的眼光加以审视。

        罗塞塔碑是一块公元前 196 年制作的大理石断碑，原本是一块刻有埃及国王托勒密五世（Ptolemy Ⅴ）诏书的石碑。石碑最上面刻的是古埃及的圣书体文字，中间是古埃及的世俗体文字，下面是刻了同样内容的希腊文字。这就是解开古埃及 象形文字的钥匙，因而也成为大英博物馆的镇馆之石。在古埃及的文物 上，人们发现圣书体随处可见，就是因为这块石碑，人们才可以读懂这些圣书体，由此可见这块石碑的重要性了。

        大英博物馆之所以可以有如此多的世界各地的重要文物，这是和英国的殖民史有着密切联系的。换句话说，大多数文物都是他们在 18、19 世纪时抢来的，主要受害国家有希腊、埃及、中国等。我们是受害者，有着沉痛的记忆。 大英博物馆里藏有 2 万多件中国古代文物，包括敦煌文物、甲骨文、古画和古瓷器等。

        当然，英国为保护这些文物也付出了巨大的代价——大英博物馆每年承担的维护、保安、研究和管理的开销巨大。大英博物馆至今免费开放，在经济每况愈下的今天，资金的巨大压力来自各方面，但它仍然惨淡经营，坚持免费， 只是在入门大厅放着一个大大的捐钱缸。好像某任大英博物馆馆长说过，这些文物是属于全人类的，他们只是守护者，所以没有理由收费。可这话也就是说说，近年来希腊、埃及以及中国都在努力索回珍贵文物，但这位“守护者”仍然不肯放手。

        大英博物馆属于综合性的博物馆，里面保存着人类发展史遗留下来的一部分珍贵文物，其中大部分都是精彩的艺术品。人类文明是有继承性的，而且艺 术具有超越时间、超越空域的魔力，我们正是试图通过我们的先祖留下的以艺术形式保存着他们那个时代信息的物品来读懂他们的。人类不了解自己的 历史 ， 就像一个人失去了记忆。每一件古物都珍藏着一些传奇的故事，而且还有很多不为我们所知的传说。那些可敬的文物工作者穷其一生，试从 历史 遗留下来的物品中挖掘出这些信息。

        图文摘自《博物馆艺术拾珍·收敛篇》作者梁进

       好了，关于“大英博物馆线上展览”的话题就到这里了。希望大家通过我的介绍对“大英博物馆线上展览”有更全面、深入的认识，并且能够在今后的实践中更好地运用所学知识。